Zwei Mitarbeiter einer außergewöhnlichen Behörde entern das Klassenzimmer. Ohne Vorankündigung beginnen sie den Raum, seine Gegenstände, ja, selbst die sich darin befindenden Kinder auf ihre akustischen Phänomene und klanglichen Eigenarten zu untersuchen. Geräusche werden auf ihre Lautstärke, Klangfarbe und rhythmischen Eigenschaften geprüft. Es werden Stühle gerückt, mit Linealen werden Melodien erzeugt und Tafeln werden zum Quietschen gebracht. Nach und nach wird das Publikum in die Klangexperimente einbezogen.Der Klassenraum verwandelt sich in einen magischen Ort, in dem zum Ende des Musiktheaters alle gemeinsam musizieren. „Lauschangriff" öffnet die Ohren, sensibilisiert für die Klänge unserer unmittelbaren Umgebung und die musiktheatrale Verwandlung alltäglicher Gegenstände in Instrumente. Denn nichts klingt einfach so, wie es klingt, sondern alles klingt so, wie wir es hören und erleben wollen. Andrea Gronemeyer erschafft mit ihrem Ensemble einen verspielten Einstieg in die Welt des Musiktheaters für das Klassenzimmer. 

Mobil!

„Lauschangriff" ist eine mobile Inszenierung und kann von Schulen für eine Vorstellung vor Ort gebucht werden.

Information und Buchung:
nadja.dietrich@muenchen.de
Tel. 089 233 371 -61

Bei „Ich will aber!“ trifft das Publikum auf drei Schauspieler*innen, die jeweils etwas anderes erzählen möchten. Zur Wahl stehen eine Detektiv- eine Fantasy- und eine Heldengeschichte. Es kann aber nur eine gespielt werden – wie kann es gelingen, eine gemeinsame Entscheidung zu treffen? Vor allem, wenn nicht die Person mit der größten Klappe bestimmen soll? 

Das alles ist schon im Spiel eine echte Herausforderung. Was aber, wenn aus Spiel Ernst wird? Und es plötzlich gilt: in echt!

„Ich will aber!“ fordert das Publikum aktiv heraus, Mitbestimmung zu erproben und sich selbst im Prozess der Entscheidung zu reflektieren. Leichtfüßig und unterhaltsam wird so die Idee der Demokratie unter die Lupe genommen und überprüft. Die Regisseurin Miriam Tscholl bringt für „Ich will aber!“ ihre reiche Erfahrung mit partizipativen Inszenierungen zum ersten Mal an der Schauburg für Kinder ein.

Nach dem Tod seines Vaters wächst Timm bei seiner gemeinen Stiefmutter auf. Die Erinnerungen an die Besuche mit seinem Vater auf der Pferderennbahn geben ihm Kraft. Als er dort den Baron Lefuet trifft, ändert sich Timms Leben schlagartig. Denn dieser schlägt ihm einen scheinbar harmlosen Deal vor: Timm könne ab jetzt jede Wette gewinnen und so zu viel Geld kommen. Er muss dafür nur sein Lachen an den Baron abgeben. Timm unterschreibt den Vertrag. Wozu braucht er sein Lachen? Er hat eh nichts mehr, das ihn glücklich macht. Timm lernt die Vorzüge des Reichseins kennen und genießt diese zunehmend. Aber er merkt auch, dass niemals endender Reichtum auch nicht das Ultimatum zum Glück ist, wenn er sich über nichts mehr freuen kann. Zum Glück findet Timm Freund*innen, die ihm helfen wollen, sein Lachen zurückzubekommen. 
 

James Krüss ist einer der bedeutendsten Autoren für Kinder- und Jugendliteratur der Nachkriegszeit. Sein Roman „Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen“ erschien 1962 und wurde viele Male vertont, verfilmt und für die Bühne adaptiert. Krüss beschreibt darin seiner Zeit voraus die Gefahren eines globalisierten Kapitalismus, wie wir ihn heute erleben. 

Kilian Bohnensack ist ein junger Regisseur aus München. In seiner Debütinszenierung „Robinson & Crusoe“ an der Schauburg bewies er, dass er die Mittel des Theaters geschickt einzusetzen weiß, um Geschichten eindrucksvoll und spannend auf der großen Bühne zu erzählen.

Auf einer Probebühne proben vier Musiker mit Trompeten und Posaunen die Klänge Neuer Musik. Dabei werden sie von einem Schauspieler beobachtet. Er ist fasziniert von ihnen und scheint alles über sie und ihre Musik zu wissen. Am liebsten würde er nicht nur zuhören, sondern mitspielen! Aber das geht sicher nur, wenn er ebenfalls Trompete oder Posaune spielt… oder? Gelegenheit macht Lügner und weil er so gern dabei sein möchte, flunkert er sich etwas größer, als er ist. Ob das gut geht? 
Mit dem Ensemble Tetra Brass und Anh Kiet Le, Ensemblemitglied an der Schauburg, beleuchtet diese Musiktheaterentwicklung, wie schwierig und zeitgleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen.

Piyawat Louilarpprasert, ursprünglich aus Bangkok, ist Komponist für Neue Musik. Seine Kompositionen wurden bereits mit einer Vielzahl an Preisen ausgezeichnet und in mehr als 20 Ländern in Asien, Europa und den USA aufgeführt. Für das Festival für Neues Musiktheater „Münchner Biennale“ hat die Stadt München einen Kompositionsauftrag für diese Uraufführung an ihn vergeben.

Daniella Strasfogel ist Musikerin und Theatermacherin. Sie entwickelt seit vielen Jahren Musiktheaterstücke und -erlebnisse für junges Publikum. In der Spielzeit 23/24 war sie Hausregisseurin am tjg. theater junge generation in Dresden. Sie leitet den Bereich Musikvermittlung am Nikolaisaal in Potsdam.

Begleitendes Vermittlungsangebot:
Die Produktion kann im Rahmen der Münchner Biennale ergänzt werden durch einen Vorbereitungsworkshop in ihrer Einrichtung. Angeleitet von unserem Theaterpädagogen Thilo Grawe, wird die Gruppe spielerisch an die Inszenierung heranführt. Terminabsprache erfolgt individuell. Buchungen unter vermittlung@muenchenerbiennale.de oder mithilfe des Formulars für Gruppenbuchungen.

Link zu dem Formular für Gruppenbuchungen HIER
 

Koproduktion der Münchener Biennale und Schauburg München — Theater für junges Publikum

Was hat Theater mit Schule zu tun? Was sind gute Schauspieler*innen? Wofür werden die überhaupt bezahlt? Ist es eine Leistung, wenn Schauspieler*innen Playback singen? Wenn sie nur dastehen und atmen? Haben die dann etwas geleistet? Ist das vergleichbar mit dem, was Jugendlichen täglich leisten, wenn sie zur Schule gehen? Wer leistet mehr: die sich verstellen oder die sie selbst sind? 
 

Die Autorin Annette Müller spürt in „HARDER, FASTER, STRONGER“ dem Leben der Menschen nach, deren Alltag nur noch aus Stress und Druck zu bestehen scheint. Das Klassenzimmerstück sucht hier nach dem Raum zum Atmen in unserer Leistungsgesellschaft. 

Calixto M. Schmutter wuchs zwischen Erding und Valencia auf. They schloss ihr Studium in Medien und Kommunikation in Passau ab, gefolgt vom Regiestudium am Mozarteum in Salzburg. Als RegisseurIn und TheatermusikerIn arbeitet they für die Salzburger Festspiele, das Oldenburgische Staatstheater, die Kompanie La Chivata und die Münchner Kammerspiele.

Geschlossene Veranstaltung im Klassenzimmer

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„Harder, faster, Stronger“ ist eine mobile Inszenierung und kann von Schulen für eine Vorstellung vor Ort gebucht werden.

Information & Buchung:
nadja.dietrich@muenchen.de | Tel. 089 233 7371 -61

Acht Jugendliche begegnen sich in München. Sie gehen zur Schule, denken über einen zukünftigen Beruf oder den neusten Crush nach. So weit so normal. Aber sie erleben sich nicht als normal, nicht als die Norm, sondern als die anderen, denn ihre Wurzeln liegen im Jemen oder dem Irak, in El Salvador, Sizilien, der Ukraine oder in der sprichwörtlichen Walachei. Die Jugendlichen nehmen uns mit in ihren Alltag zwischen Küchentisch und Hausaufgaben, Ausländerbehörde und Hoffnung, Minijob und Heimweh. Ihr alltäglicher Wechsel zwischen den Sprachen, Kulturen und auch Staatsangehörigkeiten bereichert nicht nur ihren Alltag, er ist auch mehrfach anstrengend. Auf der Bühne teilen sie ihre Schicksale, ihre Erfahrungen, ihre Vorurteile und ihre Lieder miteinander und mit dem Publikum.

Die jungen Darsteller*innen gestalten in dieser partizipativen Theaterarbeit als Expert*innen ihres Alltags den Inhalt und auch die theatrale Form. Regisseurin Ulrike Günther inszeniert zum 5. Mal an der Schauburg. Vor allem mit Rechercheprojekten hat sie sich überregional einen Namen gemacht. Das „Mehrfachleben“ betrifft auch die in Belgien lebende Mutter. 

Sasha bekommt überraschend eine Einladung zu einer Beerdigung. Von ihren beiden Müttern muss sie erfahren, dass der Verstorbene ihr Erzeuger und ein Multimillionär war. Zusammen mit ihrem besten Freund fährt sie kurzerhand zu der Beerdigung nach Sylt. Zu ihrer Überraschung sind ihre neuen Verwandten alles andere als arrogant, abgehoben oder unsympathisch. Doch das ändert sich schlagartig, als das Testament eröffnet wird, das Sascha zur Alleinerbin bestimmt. Was soll sie mit 48 590 560 Euro tun? Behalten? Ausgeben? Oder investieren? In Waffen? Oder in Windkraftanlagen? 

Und wenn sie es spendet: an wen? LGBTQI+ Organisationen? Geflüchtete? Konsequent und humorvoll zeigt die Komödie, dass gerade diejenigen, die viel ‚Asche“ haben, besonders verantwortungsvoll mit ihrem Geld umgehen müssen. Aber wie kann das gelingen? Und was macht wen wirklich glücklich?

Daniel Pfluger, Hausregisseur am Volkstheater Rostock, inszenierte zuletzt „ERIK*A“ und „Get Lost“ (Koproduktion mit der Bayerischen Staatsoper) an der Schauburg. Wiederholt hat er bewiesen, dass er gesellschaftlich relevante Fragen mit leichter Hand präsentieren kann.