Lauschangriff

fghfgh in fielfd

Simone Oswald

Peter Hinz

Andrea Gronemeyer

Johannes Gaudet

Xenia Bühler

Till Rölle

Stefan Schneider

zitat
Till Rölle und Simone Oswald reißen Papier
Simone Oswald
Till Rölle und Simone Oswald am Wasserhahn
Till Rölle mit Lineal auf dem Tisch
Alter bis

Zwei Mitarbeiter einer außergewöhnlichen Behörde entern das Klassenzimmer. Ohne Vorankündigung beginnen sie den Raum, seine Gegenstände, ja, selbst die sich darin befindenden Kinder auf ihre akustischen Phänomene und klanglichen Eigenarten zu untersuchen. Geräusche werden auf ihre Lautstärke, Klangfarbe und rhythmischen Eigenschaften geprüft. Es werden Stühle gerückt, mit Linealen werden Melodien erzeugt und Tafeln werden zum Quietschen gebracht. Nach und nach wird das Publikum in die Klangexperimente einbezogen.Der Klassenraum verwandelt sich in einen magischen Ort, in dem zum Ende des Musiktheaters alle gemeinsam musizieren. „Lauschangriff" öffnet die Ohren, sensibilisiert für die Klänge unserer unmittelbaren Umgebung und die musiktheatrale Verwandlung alltäglicher Gegenstände in Instrumente. Denn nichts klingt einfach so, wie es klingt, sondern alles klingt so, wie wir es hören und erleben wollen. Andrea Gronemeyer erschafft mit ihrem Ensemble einen verspielten Einstieg in die Welt des Musiktheaters für das Klassenzimmer. 

Mobil!

„Lauschangriff" ist eine mobile Inszenierung und kann von Schulen für eine Vorstellung vor Ort gebucht werden.

Information und Buchung:
nadja.dietrich@muenchen.de
Tel. 089 233 371 -61

 

Veranstaltungskategorie
Homepage Teaser Text

Leisigkeitsverständnis minimal.

frei nach einer Idee des Theaters Pilkentafel/Flensburg, mit Texten von Oskar Pastior
Klassenzimmeruntersuchung des Münchner Lauschgift-Dezernats

Altersempfehlung                                                                                                                                                                                                                                                 7+ (2. - 4. Klasse)

Dauer
45 Minuten

Mit
Peter Hinz/Till Rölle
Simone Oswald

Musikalisches Konzept
Johannes Gaudet
Inszenierung  
Andrea Gronemeyer
Raumausstattung
Stefan Schneider
Kostüme
Eva Roos
Dramaturgie
Johannes Gaudet
Theaterpädagogik
Xenia Bühler

Fotos
(c) Christian Kleiner

München Premiere
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Aus

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Rund um den Besuch

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2. bis 4. Klasse

Die kleine Hexe

hexe 1
fghfgh in fielfd

Anne Richter

Till Rölle

Simone Oswald

Janosch Fries

Hardy Punzel

Lucia Schierenbeck

David Campling

Annelie Straub

Anh Kiet Le

kleine Hexe Team
kleine hexe 1
kleine hexe 2
kleine hexe 3
kleine hexe 4
kleine hexe 5
kleine hexe 6
kleine hexe 7
zitat
kleine hexe 8
kleine hexe 9
kleine hexe 10
kleine hexe 11
Ticketpreise
ab 5€ / 7€ / 9€ / 16€
Alter bis

Die kleine Hexe ist erst 127 Jahre alt und darf deswegen nicht mit den großen Hexen auf dem Blocksberg tanzen. Aber sie macht es trotzdem. Zur Strafe muss sie ein Jahr lang beweisen, dass sie eine gute Hexe ist. Fleißig übt und lernt sie, denn Anlässe für gute Taten finden sich leider genug. Rabe Abraxas steht ihr als ständiger Berater zur Seite. Doch auch mit seiner Unterstützung ist es schwierig, kluge Entscheidungen zu treffen und immer nur Gutes zu tun.

Otfried Preußlers Klassiker der Kinderliteratur erschien erstmals 1957. Unter dem Eindruck der NS-Zeit wollte der junge Lehrer damals seine noch jüngeren Leser*innen mit „Die kleine Hexe“ bestärken, dem eigenen menschlich empathischen Gefühl von Gut und Böse zu vertrauen. Sein Roman über den Weg, sich im Wertegefüge der Gesellschaft zurecht zu finden, wurde in 47 Sprachen übersetzt und begleitet weltweit Kinder in ihrer Suche nach Gut und Böse, nach Richtig und Falsch.

Veranstaltungskategorie
Von Otfried Preußler, für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Veranstaltungsort

DAUER
70 Min.

MIT
David M. Campling (Sumpfhexe, Der billige Jakob, Revierförster, Thomas)

Janosch Fries (Rabe Abraxas, Windhexe)

Anh Kiet Le (Knusperhexe, Holzsammlerin, Marktfrau, Schuster-Sepp, Hauptmann) 

Hardy Punzel (Wetterhexe Rumpumpel) 

Simone Oswald (Die kleine Hexe) 

Sibel Polat (Berghexe, Holzsammlerin, Marktfrau, Unterfeldwebel) 

Lucia Schierenbeck (Oberhexe, Holzsammlerin, Vroni) 

Annelie Straub (Kräuterhexe, Blumenmädchen, Schneider-Fritz, Fähnrich)
 

INSZENIERUNG 
Marcelo Diaz


AUSSTATTUNG
Anja Furthmann


VIDEO
Sarah Scherer


MUSIK 
Jürgen Heimüller
 

CHOREOGRAFIE 
Janosch Fries 


DRAMATURGIE 
Anne Richter


THEATERPÄDAGOGIK 
Till Rölle


AUFFÜHRUNGSRECHTE 
Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg

Premiere
Festival Vorschau Hintergrundfarbe
violet
Festival Vorschau Schriftfarbe
rot
Als Festival anzeigen
Aus

Medien zum Stück

Rund um den Besuch

Was erwartet dich?

Gut und Böse,
Spannend
 

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2. bis 4. Klasse
Einfache Sprache
Dauer
70 Minuten

Wie das flunkert

biennale
fghfgh in fielfd

Katharina Engel

Ja. Nein. Nicht ganz. Also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Es kann schwer sein, die Wahrheit zu sagen. Weil sie verletzend sein kann. Oder peinlich. Oder beängstigend. Deshalb ist es manchmal angenehmer, die Wahrheit auf kleinen Umwegen dem Gegenüber zu erzählen. Wo aber verläuft die Grenze, zwischen diesem sozialen Flunkern und einer taktischen Lüge? Wie lang ist Empathie, Höflichkeit oder Fantasie in Ordnung, und wann wird daraus manipulative Absicht? Mit dem Arcis Saxophon Quartett und einem Ensemblemitglied der Schauburg, beleuchtet diese Musiktheaterentwicklung durch Klänge Neuer Musik, wie schwierig und zeitgleich notwendig es für eine Gemeinschaft ist, die Wahrheit zu sagen. 

Piyawat Louilarpprasert, ursprünglich aus Bangkok, ist Komponist für Neue Musik. Seine Kompositionen wurden bereits mit einer Vielzahl an Preisen ausgezeichnet und in mehr als 20 Ländern in Asien, Europa und den USA aufgeführt. Daniella Strasfogel ist Musikerin und Theatermacherin. Sie entwickelt seit vielen Jahren Musiktheaterstücke und -erlebnisse für junges Publikum. In der Spielzeit 23/24 war sie Hausregisseurin am tjg. theater junge generation in Dresden. Sie leitet das Junge Hans Otto Theater in Potsdam.

Veranstaltungskategorie
von Piyawat Louilarpprasert
Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege


KOMPOSITION 
Piyawat Louilarpprasert

INSZENIERUNG 
Daniella Strasfogel

AUSSTATTUNG 
Lisa Fütterer

DRAMATURGIE 
Katharina Engel

THEATERPÄDAGOGIK 
Thilo Grawe

Kompositions- und Librettoauftrag der Landeshauptstadt München zur Münchener Biennale.

Eine Koproduktion mit der Münchener Biennale

Festival Vorschau Hintergrundfarbe
violet
Festival Vorschau Schriftfarbe
rot
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Aus
3. bis 5. Klasse

ICH WILL ABER!

ich will aber
fghfgh in fielfd

Miriam Tscholl

Simone Oswald

Hardy Punzel

Sibel Polat

Ich will aber 1
Ich will aber 2
Ich will aber 3
Ich will aber 4
Ich will aber 5
ich will aber 6
Ich will aber 8
Ich will aber 9
Ich will aber 10
Ich will aber 11
Zitat Ich will aber
Ticketpreise
ab 5€ / 7€ / 9€/ 16€
Alter bis

Bei „Ich will aber!“ trifft das Publikum auf drei Schauspieler*innen, die jeweils etwas anderes erzählen möchten. Zur Wahl stehen eine Detektiv- eine Fantasy- und eine Heldengeschichte. Es kann aber nur eine gespielt werden – wie kann es gelingen, eine gemeinsame Entscheidung zu treffen? Vor allem, wenn nicht die Person mit der größten Klappe bestimmen soll? 

Das alles ist schon im Spiel eine echte Herausforderung. Was aber, wenn aus Spiel Ernst wird? Und es plötzlich gilt: in echt!

„Ich will aber!“ fordert das Publikum aktiv heraus, Mitbestimmung zu erproben und sich selbst im Prozess der Entscheidung zu reflektieren. Leichtfüßig und unterhaltsam wird so die Idee der Demokratie unter die Lupe genommen und überprüft. Die Regisseurin Miriam Tscholl bringt für „Ich will aber!“ ihre reiche Erfahrung mit partizipativen Inszenierungen zum ersten Mal an der Schauburg für Kinder ein.

Veranstaltungskategorie
Ein interaktives Theatererlebnis über Mitbestimmung, Abstimmung und Kompromisse
Veranstaltungsort

 

MIT
Simone Oswald
Hardy Punzel
Sibel Polat

Inszenierung
Miriam Tscholl

Bühne & Video
Ayşe Gülsüm Özel

Kostüm
Sabine Hilscher

Musik
Michael Emanuel Bauer

Dramaturgie
Xenia Bühler

Theaterpädagogik
Till Rölle

Uraufführung
Festival Vorschau Hintergrundfarbe
violet
Festival Vorschau Schriftfarbe
rot
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Aus

Medien zum Stück

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Was erwartet dich?

Mitbestimmen,
Interaktion mit Publikum
 

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3. bis 6. Klasse
Einfache Sprache
Dauer
90 Minuten

Timm Thaler

fghfgh in fielfd

Katharina Engel

Nach dem Tod seines Vaters wächst Timm bei seiner gemeinen Stiefmutter auf. Die Erinnerungen an die Besuche mit seinem Vater auf der Pferderennbahn geben ihm Kraft. Als er dort den Baron Lefeut trifft, ändert sich Timms Leben schlagartig. Denn dieser schlägt ihm einen scheinbar harmlosen Deal vor: Timm könne ab jetzt jede Wette gewinnen und so zu viel Geld kommen. Er muss dafür nur sein Lachen an den Baron abgeben. Timm unterschreibt den Vertrag. Wozu braucht er sein Lachen? Er hat eh nichts mehr, das ihn glücklich macht. Timm lernt die Vorzüge des Reichseins kennen und genießt diese zunehmend. Aber er merkt auch, dass niemals endender Reichtum auch nicht das Ultimatum zum Glück ist, wenn er sich über nichts mehr freuen kann. 

Zum Glück findet Timm Freund*innen, die ihm helfen wollen, sein Lachen zurückzubekommen. James Krüss ist einer der bedeutendsten Autoren für Kinder- und Jugendliteratur der Nachkriegszeit. Sein Roman „Timm Thaler oder Das verkaufte Lachen“ erschien 1962 und wurde viele Male vertont, verfilmt und für die Bühne adaptiert. Krüss beschreibt darin seiner Zeit voraus die Gefahren eines globalisierten Kapitalismus, wie wir ihn heute erleben. 

Kilian Bohnensack ist ein junger Regisseur aus München. In seiner Debütinszenierung „Robinson & Crusoe“ an der Schauburg bewies er, dass er die Mittel des Theaters geschickt einzusetzen weiß, um Geschichten eindrucksvoll und spannend auf der großen Bühne zu erzählen.

Veranstaltungskategorie
von James Krüss
Termine
oder Das verkaufte Lachen
Veranstaltungsort


INSZENIERUNG 
Kilian Bohnensack

BÜHNE 
Ella Hölldampf

KOSTÜME 
Sophia Schneider

MUSIK 
Nicholas von der Nahmer und Felix Nyncke

DRAMATURGIE 
Katharina Engel

THEATERPÄDAGOGIK 
Philipp Boos

AUFFÜHRUNGSRECHTE 
Bühnenverlag Weitendorf GmbH

Festival Vorschau Hintergrundfarbe
violet
Festival Vorschau Schriftfarbe
rot
Als Festival anzeigen
Aus
3. bis 6. Klasse

Excaliburg

KSB
fghfgh in fielfd

Bruno Franceschini

Kinder in der Borstei 3
Excaliburg 3
Excaliburg 2
Kinder in der Borstei 2
Excaliburg
Kinder in der Borstei
Rette das Königreich

Das Spiel „Excaliburg“ ist ein Teil der kostenlosen Schauburg App. Lade dir die App am besten im WLAN herunter. Nach dem Download kannst du „Excaliburg“ im Menü der Schauburg App öffnen und offline im Stadtteil Neuperlach oder in der Borstei spielen.

Die Schauburg geht neue Wege, und lässt magische Theatermomente in der Stadt stattfinden: Durch die Technologie der Augmented Reality (AR) werden die physischen Grenzen des Theaters gesprengt und die Wirklichkeit des öffentlichen Raumes durch szenische und spielerische Inhalte erweitert.

Was man dafür braucht? Das eigene Smartphone, ein paar Kopfhörer und etwa 60 Minuten Zeit.

In dem Adventure Game „Excaliburg“ ist jedes Kind die Hauptfigur: Der Auftrag? Ein ganzes Königreich zu retten. Doch um dies zu tun, darf man nicht zuhause bleiben. Am jeweiligen Spielort angekommen, fängt die Mission an. Die Kinder sammeln und interagieren mit leuchtenden 3D-Objekten, treffen auf seltsame Figuren und lösen kniffelige Minigames. Aber vor allem werden sie Teil einer spannenden, zauberhaften Geschichte, die sie selbst vorantreiben. Die digitale Schnitzeljagd findet in den Münchner Stadtteilen Borstei und Neuperlach statt.

Der Plot von „Excaliburg“ bezieht sich auf die Schauburg-Inszenierung „King A“ (10+), in der die Ritter um den legendären König Artus und seiner Frau Guinevere sich mit der Frage beschäftigen, was Demokratie ist und wie man sie verwirklichen kann. Darüber hinaus tauchen auch andere Figuren aus weiteren Schauburg-Inszenierungen auf. Das gesamte Schauburg-Ensemble ist zu sehen. Lasst euch überraschen.

Mit der Schauburg App gibt’s noch mehr Theater – für unterwegs, für zu Hause, für dich. Neben „Excaliburg“ warten in der App weitere spannende Features und Spiele auf dich. Jetzt auschecken! Die Schauburg freut sich auf euer Feedback unter: excaliburg@schauburg.net

 

Das Adventure Game „Excaliburg“ wurde im Rahmen von „dive in. Programm für digitale Interaktionen“ der Kulturstiftung des Bundes entwickelt, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART KULTUR.

Dive in

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Veranstaltungskategorie
EIN AR-ADVENTURE GAME VON BRUNO FRANCESCHINI

Lade dir die App kostenlos im Google Playstore und App Store herunter

WIE
Mit eigenem Smartphone

WO
In der Borstei und Neuperlach

MIT
Lucia Schierenbeck
Hardy Punzel
Michael Schröder
Helene Schmitt
Simone Oswald
David Benito Garcia
Janosch Fries

KONZEPT&
KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Bruno Franceschini

ASSISTENZ DER
KÜNSTLERISCHEN LEITUNG
Otone Sato

SOFTWARE ENTWICKLUNG &
PROJEKT MANAGEMENT
84 GHz – Raum für Gestaltung, München

VIDEO POSTPRODUKTION
Eugen Langolf

SOUND DESIGN UND MUSIC 
SCORE
Malte Weberruss

KAMERA & GREENSCREEN
Stephan Rosche

DRAMATURGIE
Anne Richter

THEATERPÄDAGOGIK
Till Rölle

MEDIENPÄDAGOGIK
Roman Schick

FOTOS
84 GHz – Raum für Gestaltung, München, Eugen Langolf

Festival Vorschau Hintergrundfarbe
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Festival Vorschau Schriftfarbe
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Aus

Medien zum Stück

ROBINSON & CRUSOE

fghfgh in fielfd

Anh Kiet Le

Hardy Punzel

Kilian Bohnensack

Katharina Engel

Presse 1
Presse 2
Presse 3
Presse 4
Presse 5
Presse 6
Presse 7
Zitat Robinson & Crusoe
Presse 8
Presse 9
Presse 10
Presse 11
Ticketpreise
ab 5€ / 7€ / 9€/ 16€
Alter bis

Zwei Männer begegnen sich irgendwo im Nirgendwo. Sie kommen offensichtlich aus unterschiedlichen Richtungen, und verständigen können sie sich nicht. Weil sie den jeweils anderen nicht einordnen können, bekommen sie große Angst. Sie denken, Angriff sei die beste Verteidigung und werden deshalb zu Feinden. Jeder der beiden will die Überhand, jeder das Sagen haben – oder eigentlich nur sich selbst beschützen. Doch weil sie nicht entkommen, der Situation nicht entgehen können, finden sie Wege, sich verständlich zu machen und stellen fest: So unterschiedlich scheinen sie gar nicht zu sein. Langsam schafft der Austausch miteinander ein Wohlwollen füreinander. Denn wie kann man sich feindlich begegnen, wenn man sich kennt? „Robinson & Crusoe“ behauptet sich seit der Uraufführung 1985 in Italien auf den Bühnen Europas, denn die clowneske Parabel zur Überwindung des tödlichen Hasses ist weiterhin aktuell.

Kilian Bohnensack ist ein junger Münchner Film- und Theaterregisseur. In seinen ersten Inszenierungen in der Freien Szene München und zwei erfolgreichen Kurzfilmen hat er einen feinen Sinn für Humor entwickelt, der in seiner Debut-Inszenierung an der Schauburg gefordert sein wird.

Veranstaltungskategorie
Eine clowneske Parabel über Angst und Gemeinschaft von Nino d’Introna und Giacomo Ravicchio, Deutsch von Herta Conrad
Veranstaltungsort


MIT
Anh Kiet Le, Hardy Punzel

INSZENIERUNG
Kilian Bohnensack

BÜHNE
Ella Hölldampf

KOSTÜME
Florian Buder 

MUSIK
Nicholas von der Nahmer & Felix Nyncke

DRAMATURGIE
Katharina Engel

THEATERPÄDAGOGIK
Xenia Bühler

FOTOS
Fabian Frinzel

AUFFÜHRUNGS-
RECHTE
Neue Pegasus Medienverlag AG – Theaterverlag

 

Premiere
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Medien zum Stück

Rund um den Besuch

Was erwartet dich?

Nicht mit Rollstuhl zugänglich,
Stroposkop, wenig Sprache
 

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Filterkategorie
5. bis 8. Klasse
Einfache Sprache
Dauer
70 Minuten (keine Pause)

FRIEDEN KRIEGEN

fghfgh in fielfd

Xenia Bühler

Katharina Engel

Marcelo Diaz

Janosch Fries

Anh Kiet Le

Simone Oswald

Hardy Punzel

Annelie Straub

Sibel Polat

David Benito Garcia

Thilo Ullrich

Pressefoto 7 Frieden Kriegen
"was hier nicht steht gibts nirgends"
Pressefoto 1 Frieden Kriegen
Pressefoto 2 Frieden Kriegen
Pressefoto 3 Frieden Kriegen
Pressefoto 4 Frieden Kriegen
Pressefoto 5 Frieden Kriegen
Pressefoto 6 Frieden Kriegen
Pressefoto 8 Frieden Kriegen
Pressefoto 9 Frieden Kriegen
Ticketpreise
ab 5€ / 7€ / 9€/ 16€
Alter bis

Die Pandavas – drei Geschwister – kommen nach Jahren zurück ins Königreich Hastinapur. Es ist das Königreich ihrer eigenen Familie, ihr Vater war früher einmal der König. Mittlerweile regiert ihr Onkel, der Vater ihrer Cousins: Die Kauravas. Kaum angekommen, entspinnt sich ein Konflikt: Duryodhana, ältester der Kauravas, sollte Thronerbe werden und so seinen Vater stolz machen. Durch die Rückkehr der Pandavas sieht er sich und seine Zukunft bedroht. Die Pandavas sagen, dass sie nichts Böses wollen, aber sie glauben auch, dass sie einen rechtmäßigen Anteil am Königreich haben. Hinzukommt, dass die Pandavas klüger, talentierter und stärker zu sein scheinen als die Kauravas…  Was wie eine harmlose Rivalität unter Cousins scheint, entpuppt sich als tiefgehender Konflikt über Macht, Vorherrschaft und Besitz. Wem gehörte der Thron zuerst? Wer ist der rechtmäßige Nachfolger? Wer hat Schuld an diesem Streit? Und was bedeutet Gerechtigkeit?

Das „Mahabharata“ ist das größte indische Epos und eines der längsten Epen der Weltliteratur. Es ist mehr als 2500 Jahre alt und ein äußerst vielschichtiges Werk mit kultureller, philosophischer und religiöser Bedeutung. In einer modernen, literarischen Adaption sucht diese Inszenierung Parallelen dieser großen Erzählung mit den Geschehnissen in unserer heutigen Welt und fragt, wie ein über Jahrzehnte gewachsener Generationenkonflikt immer weiter eskalieren kann, bis Krieg statt Frieden unvermeidbar wirkt. 

Veranstaltungskategorie
Fassung von Katharina Engel
frei nach Motiven aus dem „Mahabharata“
Veranstaltungsort


Wir danken Dennis Duszczak für die konzeptionelle Vorarbeit.

MIT
Janosch Fries (Yudhishtira)
David Benito Garcia (Erzähler)
Anh Kiet Le (Duryodhana)
Simone Oswald (Shakuni)
Hardy Punzel (Arjuna)
Annelie Straub (Draupadi)
Sibel Polat (Bhima)


INSZENIERUNG 
Marcelo Diaz 


BÜHNE 
Thilo Ullrich


KOSTÜME 
Frederike Marsha Coors


MUSIK 
Lutz Spira


DRAMATURGIE 
Katharina Engel

KAMPFCHOREOGRAFIE
Janosch Fries 


THEATERPÄDAGOGIK 
Yevgen Bondarskyy

Uraufführung
Festival Vorschau Hintergrundfarbe
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Aus

Rund um den Besuch

Filterkategorie
5. bis 7. Klasse

Harder, Faster, Stronger

Was hat Theater mit Schule zu tun?, fragen sich zwei Jugendliche. Was sind gute Schauspieler*innen? Wofür werden die überhaupt bezahlt? Ist es eine Leistung, wenn Schauspieler*innen Playback singen? Wenn sie nur dastehen und atmen? Haben die dann etwas geleistet? Ist das vergleichbar mit dem, was Jugendlichen täglich leisten, wenn sie zur Schule gehen? Annette Müller spürt in „HARDER, FASTER, STRONGER“ dem Leben junger Menschen nach, deren Alltag nur noch aus Schule zu bestehen scheint. Das Klassenzimmerstück sucht hier nach dem Raum zum Atmen in unserer Leistungsgesellschaft. 

Calixto M. Schmutter wuchs zwischen Erding und Valencia auf. They schloss ihr Studium in Medien und Kommunikation in Passau ab, gefolgt vom Regiestudium am Mozarteum in Salzburg. Als RegisseurIn und TheatermusikerIn arbeitet they für die Salzburger Festspiele, das Oldenburgische Staatstheater, die Kompanie La Chivata und die Münchner Kammerspiele.

logo

Veranstaltungskategorie
von Annette Müller
Ein Kunststück über die Leistungsgesellschaft
Veranstaltungsort

 

INSZENIERUNG & SOUNDDESIGN 
Calixto Maria Schmutter

AUSSTATTUNG 
Emilie Wünsch

DRAMATURGIE 
Anne Richter

THEATERPÄDAGOGIK 
Till Rölle

AUFFÜHRUNGSRECHTE 
Drei Masken Verlag München

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Aus
5. bis 10. Klasse

Mehrfachleben (AT)

Wie leben Grenzgänger*innen? Wie gestalten sie ihre Zwischenwelten, ihr Mehrfachleben? Wie bewegen sie sich auf der Grenze? Und wie verhandeln sie zwischen zwei Leben, zwischen zwei Kulturen? Was müssen sie austarieren? Lebst du mit zwei Pässen, zwei Sprachen oder zwei Kulturen? Oder mit mehr als zwei? Zwischen welchen Welten wächst du auf? Erzähl uns und dem Münchner Publikum von deinem Leben in mehreren Welten. 

Ulrike Günther studierte Regie in Brüssel und arbeitete seit 2016 als freie Regisseurin. Ihre Inszenierungen sind vorwiegend Rechercheprojekte, die in Zusammenarbeit mit Laien und professionellen Darsteller*innen entstehen. An der Schauburg realisierte sie zuletzt „Treffpunkt im Unendlichen“ mit Jugendlichen. 

Wir suchen Jugendliche, die ihre Erfahrungen mit einem Leben zwischen verschiedenen Ländern, Staaten, Kulturen, Religionen oder/und Sprachen mit dem Publikum teilen wollen. Im Dezember 2025 starten wir mit der Arbeit an diesem Projekt. Die Probezeiträume sind 2. bis 6. Januar 2026, die Faschings-, Oster- und Pfingstferien 2026 sowie einige Wochenenden.

Veranstaltungskategorie
LABgoesGroßeBurg
Termine
Stückentwicklung mit Jugendlichen
Veranstaltungsort


INSZENIERUNG 
Ulrike Günther

BÜHNE 
Andreas A. Strasser

KOSTÜME
Annika Lohmann

MUSIK 
Samuel Reißen

DRAMATURGIE 
Anne Richter

THEATERPÄDAGOGIK 
Yevgen Bondarskyy

Festival Vorschau Hintergrundfarbe
violet
Festival Vorschau Schriftfarbe
rot
Als Festival anzeigen
Aus
7. bis 13. Klasse