Wem gehört die Bühne? Das fragen sich vier Krump-Tänzer*innen und nehmen das Publikum mit ins Scheinwerferlicht. Krump ist ein Tanzstil, der noch nicht lange auch auf der Bühne präsent ist. Tänzer*innen aus Afrika haben diese Tanzkultur als Aufbegehren gegen soziale Ungleichheit und
Diskriminierung in die Straßen von L.A. gebracht. Die Krump-Community stiftet Gemeinschaft, hier geht es darum, sich zu zeigen und sich gegenseitig zu unterstützen.

Dieses selbstermächtigende Lebensgefühl von Krump übersetzt die Choreografin Janne Gregor in den Theaterraum und bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf. Der Tanz wird zum Mittel der Verständigung, jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nicht lassen kann. 

Das Publikum ist während der Aufführung in Bewegung. Bequeme Kleidung und Schuhe anziehen!

Groß denken beginnt manchmal ganz klein: mit einem Schritt, einem Blick, einer Frage.

Unser Festival präsentiert künstlerische Positionen aus Tanz, Musiktheater und Performance – Sparten, die in München noch immer viel zu selten Raum finden, besonders wenn sie sich an junges Publikum richten. Und doch
sind es gerade diese Arbeiten, die oft die größten Räume öffnen: Räume, in denen nicht nur zugeschaut, sondern mitgedacht, mitgefühlt – und immer öfter auch mitgemacht wird.

In unserem Programm zeigt sich in diesem Jahr ein klarer Trend: Immer mehr Künstler*innen öffnen ihre Arbeiten für echte Interaktion. Sie machen das Publikum nicht nur zu Mitfühlenden und Mitdenkenden, sondern zu Mitwirkenden. Denn das Theater hat ein Geheimnis: Es funktioniert nur gemeinsam. Schon immer füllen die Zuschauer*innen die Leerstellen, spinnen Gedanken weiter, träumen Bilder zu Ende. Das interaktive Theater setzt genau hier an – und geht noch einen Schritt weiter: Warum nicht gleich gemeinsam spielen? Warum nicht Entscheidungen teilen, Bewegungen ausprobieren, das Geschehen ein Stück mitlenken?

So geraten nicht nur Körper in Bewegung, sondern auch Gedanken. Und manchmal wandert ein Funke davon mit nach Hause, mischt sich ein in den Alltag, stellt Fragen, wo eben noch Antworten waren – oder umgekehrt. Gerade heute ist das von besonderer Bedeutung. Als lebendiges Medium der direkten Begegnung schafft Theater Räume für Austausch, für Perspektivwechsel, für gemeinsames Erleben. Es knüpft damit ganz selbstverständlich an seine Rolle als Ursprungsort demokratischer Praxis an – vielleicht heute sogar mit etwas mehr Spielfreude.

Die Künstler*innen dieses Festivals nehmen dieses Versprechen ernst – und zugleich leicht. Sie laden ein, sich einzulassen, auszuprobieren, sich selbst und andere neu zu entdecken. Und ganz nebenbei wachsen Fähigkeiten, die man nicht studieren sondern nur erfahren kann: Kreativität, Mut zur Auseinandersetzung – und die Lust, nicht immer nur still zu sitzen. 
Think Big also. Groß denken, gemeinsam erleben – und vielleicht ein kleines Stück Wirklichkeit verschieben.

Seit 2018 verantworten in gemeinsamer Kuration Andrea Gronemeyer und Simone Schulte-Aladağ das Programm. THINK BIG! ist ein gutes Beispiel dafür, wie Freie Szene und Stadttheater zusammenarbeiten können.

Hier findet ihr das allgemeine Programmheft zum Festival

Veranstalter: Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. in Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

Das Festival THINK BIG! #11 wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, mit freundlicher Unterstützung durch den Bezirk Oberbayern und die Kulturstiftung der Stadtsparkasse, sowie durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums
für Wissenschaft und Kunst.

Die Fachtagung wird in Kooperation mit tanzhaus nrw Düsseldorf veranstaltet und wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Das Tanzvermittlungsprogramm wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und durch die Treuhandstiftung Musik zum Leben unter dem
Dach der BürgerStiftung München.

Wir danken allen Kooperationspartnern: TUM tanzt!, HochX, PATHOS Theater, Muffatwerk, Kulturzentrum LUISE und Tanzbüro München

 

Die Teilnehmer*innen des Faschingsferien-LABs zeigen was sie innerhalb einer Woche erarbeitet haben.

Als Paula sieben wird, beginnt es. Sie wird schwer und dick und immer schwerer. Sogar im Wasser geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. In ihrer großen Familie ist keiner so schwer wie Paula und alle haben plötzlich Kreuzschmerzen, wenn sie Paula hochheben wollen. Nur nicht Onkel Hiram aus Australien, der nimmt sie einfach wie immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Und Paula kommt nicht mehr runter. Hier oben ist alles leicht. Sie fliegt und fliegt und ihr wird endlich wieder freier und leichter ums Herz. Vielleicht wäre alles so geblieben. Vielleicht hätte Paula das nächste und das übernächste Jahr alleine in der Luft verbracht. Aber das Leben steckt nun einmal voller Überraschungen...

Theater Mummpitz ist eines der ältesten freien Kindertheater in Deutschland. 1980 im Kulturladen an der Rothenburger Straße von Student*innen und Schüler*innen gegründet, wurde aus der Wanderbühne eine feste Institution im Nürnberger Kulturleben. Das Ensemble hält bis heute an seiner Zielsetzung fest: Kinder durch Kultur stark zu machen.

In Kooperation mit dem Staatstheater Nürnberg