Blau und Rot belauern sich, das findet Jemand wirklich irritierend. Was beim jeweils anderen so alles hinter der Mauer passiert, können beide nur erahnen, aber genau das macht es so spannend. Jemand macht viele Vorschläge, wie Musik spielen, Feste feiern oder auch raus in die Natur gehen, aber Blau und Rot lauern und mauern in einem fort. Wie kann man das erklären?

Wie wunderbar Streiten und Wettstreiten sein kann, thematisiert Regisseurin Grete Pagan in dieser Inszenierung. Musikalisch gekonnt lauern und mauern, streiten und versöhnen, roten und blauen die Spieler frei nach dem gleichnamigen Bilderbuch des französischen Illustrators Olivier Tallec.

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Am Fuße eines hohen Berges stehen drei kleine Bären. Sie schauen sehnsüchtig zum Gipfel rauf, der im Sonnenlicht strahlt. Weil sie sich sicher sind, dass es da oben sehr schön sein muss, wollen sie versuchen, hinaufzuklettern. Also ziehen sie los. Doch an einer Weggabelung können sie sich nicht einigen, welchen Weg sie nehmen sollen. Rechts? Links? Geradeaus? Weil jeder einen anderen Weg für den richtigen hält, muss jeder seinen eigenen gehen. Jetzt heißt es, Gefahren allein zu bestehen und Ängste zu überwinden, um schließlich am Gipfel anzukommen.

Die drei kleinen Bären sind Freunde, aber völlig verschiedene Persönlichkeiten. Sie haben dasselbe Ziel, aber sind sich nicht einig, wie man es erreicht. Welcher Weg ist richtig? Gibt es den einen richtigen Weg? Manchmal müssen sich selbst die besten Freunde trennen, wenn für jeden etwas anderes richtig ist. Das Theater Mummpitz erzählt mit dieser Inszenierung eine Abenteuergeschichte mit viel Musik für die jüngsten Theaterbesucher*innen.

Das sagt die SÜDWIND-Jury:

Großes Theater im Kleinen und für die Kleinen: Der Thespiskarren ist hier ein Bollerwagen, das große Orchester besteht aus drei musizierenden, animierenden, spielenden, hörspielhaft agierenden Bucherzähler*innen und am Ende steht ein großes Zelt aus wenigen Stangen auf der Bühne, das sicher auch der höchste Berg der Welt ist. Gekonnt baut die Inszenierung eine (Bilderbuch-)Welt aus zeichenhaften Flachpuppen, Schildern und Hindernissen, aus Geräuschen, Klängen und Musik. Die drei Helden (aus Pappe) gehen auf im Abenteuer der Theatermittel und können sich ganz auf die kraftvollen, erfahrenden Hände der Spieler*innen und des Regieteams verlassen. Hier reißen Rhythmus, Spielfreude und Abenteuer Groß und Klein vom Hocker.

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Groß denken beginnt manchmal ganz klein: mit einem Schritt, einem Blick, einer Frage.

Unser Festival präsentiert künstlerische Positionen aus Tanz, Musiktheater und Performance – Sparten, die in München noch immer viel zu selten Raum finden, besonders wenn sie sich an junges Publikum richten. Und doch
sind es gerade diese Arbeiten, die oft die größten Räume öffnen: Räume, in denen nicht nur zugeschaut, sondern mitgedacht, mitgefühlt – und immer öfter auch mitgemacht wird.

In unserem Programm zeigt sich in diesem Jahr ein klarer Trend: Immer mehr Künstler*innen öffnen ihre Arbeiten für echte Interaktion. Sie machen das Publikum nicht nur zu Mitfühlenden und Mitdenkenden, sondern zu Mitwirkenden. Denn das Theater hat ein Geheimnis: Es funktioniert nur gemeinsam. Schon immer füllen die Zuschauer*innen die Leerstellen, spinnen Gedanken weiter, träumen Bilder zu Ende. Das interaktive Theater setzt genau hier an – und geht noch einen Schritt weiter: Warum nicht gleich gemeinsam spielen? Warum nicht Entscheidungen teilen, Bewegungen ausprobieren, das Geschehen ein Stück mitlenken?

So geraten nicht nur Körper in Bewegung, sondern auch Gedanken. Und manchmal wandert ein Funke davon mit nach Hause, mischt sich ein in den Alltag, stellt Fragen, wo eben noch Antworten waren – oder umgekehrt. Gerade heute ist das von besonderer Bedeutung. Als lebendiges Medium der direkten Begegnung schafft Theater Räume für Austausch, für Perspektivwechsel, für gemeinsames Erleben. Es knüpft damit ganz selbstverständlich an seine Rolle als Ursprungsort demokratischer Praxis an – vielleicht heute sogar mit etwas mehr Spielfreude.

Die Künstler*innen dieses Festivals nehmen dieses Versprechen ernst – und zugleich leicht. Sie laden ein, sich einzulassen, auszuprobieren, sich selbst und andere neu zu entdecken. Und ganz nebenbei wachsen Fähigkeiten, die man nicht studieren sondern nur erfahren kann: Kreativität, Mut zur Auseinandersetzung – und die Lust, nicht immer nur still zu sitzen. 
Think Big also. Groß denken, gemeinsam erleben – und vielleicht ein kleines Stück Wirklichkeit verschieben.

Seit 2018 verantworten in gemeinsamer Kuration Andrea Gronemeyer und Simone Schulte-Aladağ das Programm. THINK BIG! ist ein gutes Beispiel dafür, wie Freie Szene und Stadttheater zusammenarbeiten können.

Veranstalter: Fokus Tanz | Tanz und Schule e.V. in Kooperation mit der Schauburg - Theater für junges Publikum der Landeshauptstadt München.

Das Festival THINK BIG! #11 wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, mit freundlicher Unterstützung durch den Bezirk Oberbayern und die Kulturstiftung der Stadtsparkasse, sowie durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums
für Wissenschaft und Kunst.

Die Fachtagung wird in Kooperation mit tanzhaus nrw Düsseldorf veranstaltet und wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten
der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Das Tanzvermittlungsprogramm wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und durch die Treuhandstiftung Musik zum Leben unter dem
Dach der BürgerStiftung München.

Wir danken allen Kooperationspartnern: TUM tanzt!, HochX, PATHOS Theater, Muffatwerk, Kulturzentrum LUISE und Tanzbüro München

 

Die Schauburg präsentiert in den Räumen des Münchner Stadtmuseums erstmalig den „Klang Spiel Platz“. Die begehbare Installation ist ein akustischer Experimentierraum für Kinder und Erwachsene, der sich auf besondere Weise unterschiedlichen Instrumentengruppen zuwendet. Neben Blas-, Streich- und Schlaginstrumenten werden Materialien wie Holz, Metall und Plastik, darunter auch Alltagsgegenstände, zu einem großen Musiklabor ergänzt. Begleitet von einem Musiker der Schauburg können Familien, Kinder und Schulklassen hier die Welt der Töne und Klänge entdecken und dabei eigene musikalische Ausdrucksmöglichkeiten finden.

Der „Klang Spiel Platz“ wurde von Bühnenbildner Christian Thurm und dem Dramaturgen Johannes Gaudet am Jungen Nationaltheater Mannheim im Rahmen des Kunst und Spiele Projektes der Robert Bosch Stiftung entwickelt und erstmals 2016 auf dem Festival Happy New Ears am Nationaltheater Mannheim präsentiert.

Kosten

Eintrittspreise des Münchner Stadtmuseums (Erwachsene 4€ / ermäßigt 2€ / Kinder unter 18 Jahren Eintritt frei)

Anmeldung

Tel. 089 233 371 55 (Kasse Schauburg)