SUPERHEROES LETZTE SCHLACHT
David Campling
Janosch Fries
Sibel Polat
Lucia Schierenbeck
Kilian Bohnensack
Michael Schröder
Franzy Deutscher
"Ein Mädchen im Publikum [...] starrt von jetzt an eine Stunde gespannt auf die Bühne. Denn was Regisseur Michai Geyzen hier mit dem Schauburg-Ensemble inszeniert hat, ist schnell, turbulent und sehr, sehr lustig. "Superheroes letzte Schlacht" heißt dieses Stück Physical Theatre, das fast ohne Worte auskommt, dafür mit jeder Menge Slapstick, Kampfszenen und Pantomime punktet. Die Koproduktion mit dem Theater Laika aus Antwerpen ist ein großer Spaß über vier - ja was eigentlich? - Wäschemonster, die zu Superhelden mutieren."
Abendzeitung
„Dass das wilde Treiben gegen Ende ein klein wenig moralisch wird, sei verziehen. Die Botschaft schließlich ist eine schöne: Auch Helden des Alltags werden dringend gebraucht, mit ein bisschen Fantasie kann jeder Superkräfte entwickeln. Und auch eine Umarmung kann manchmal die Welt retten. Mission erfüllt.“
Abendzeitung
„Eine humorvolle Parabel über Heldentum. „Superheroes letzte Schlacht“ [...] ist ein Stück Physical Theatre, das mit erstaunlich wenig Worten auskommt, dafür mit viel Körpereinsatz aufwartet, humorvoll und dynamisch inszeniert von Michai Geyzen.“
Süddeutsche Zeitung
Im Superwaschsalon sind die Mitarbeiter*innen zwischen langweiliger Routine und dreckiger Wäsche abgestumpft. Als eine Frau mit Zauberkräften in diese Welt eindringt und auch noch großzügig Superkräfte verteilt, brechen alle aus den ausgetretenen Pfaden aus. Euphorisch machen sich die Held*innen mit ihren jeweiligen Superkräften auf, um in der Welt Gutes zu tun. Stolz kehren sie von ihren Schlachten zurück. Welche Superkraft hat in der Welt das Meiste bewirkt? – Ohne Worte, aber mit viel Comic-Humor und heldenhaftem Körpereinsatz erproben die Spieler*innen heldenhaftes Handeln für sich und die Gruppe.
Michai Geyzen schloss sein Regiestudium 2016 in Maastricht ab. Seitdem ist er mit humorvollen Inszenierungen des Physical Theatre in Erscheinung getreten. Seine Inszenierung „Light/House“ war im Festival THINK BIG! 2022 in der Schauburg zu Besuch. Seit 2023 ist er fest im Leitungsteam des belgischen Theaters Laika.
WOW!
Die Inszenierung ist zum Südwindfestival 2025 in Nürnberg eingeladen.
MIT
David Campling, Janosch Fries, Sibel Polat, Franzy Deutscher, Michael Schröder
INSZENIERUNG
Michai Geyzen
KAMPFCHOREOGRAFIE
Franzy Deutscher
AUSSTATTUNG
Anja Furthmann
MUSIK
Ephraïm Cielen
VIDEO
Kilian Bohnensack
DRAMATURGIE
Anne Richter/Mieke Versyp
THEATERPÄDAGOGIK
Xenia Bühler
FOTOS
Michai Geyzen, Fabian Frinzel
Eine Koproduktion mit Laika, Theater der Sinne (Belgien).
Rund um den Besuch
WOW!
Die Inszenierung ist zum Südwindfestival 2025 in Nürnberg eingeladen.
Starter & Theater LABs
Erst Starter dann Theater. Spielen, Ausprobieren, neue Leute kennenlernen, zusammen kreativ werden - einmal pro Woche bei uns im Schauburg Labor in Ramersdorf. An zwei Zeitpunkten gibt es die Chance einzusteigen: Wenn wir mit den Starter LABs los legen, Ideen sammeln und uns kreativ austoben und das nächste Mal wenn es in den Theater LABs darum geht daraus ein Stück für die Bühne zu formen.
Theater LABs - Jetzt anmelden
Du willst dabei sein wenn aus den gesammelten Ideen ein Theaterstück wird? Steig ein und stürm die Bühne mit uns.
In der Schauburg am Elisabethplatz
Theater LAB 4 - Theater und Bewegung (6 bis 10 Jahre)
ab 11. Februar immer dienstags, 16 bis 18 Uhr
Im Schauburg Labor, Rosenheimer Straße 192
Theater LAB 1 - Theater und Bewegung (6 bis 10 Jahre)
ab 11. Februar immer dienstags, 16 bis 18 Uhr
Theater LAB 2 - Donner, Blitz & Bühnenzauber (6 bis 12 Jahre)
ab 11. Februar immer dienstags, 16.30 bis 18 Uhr
Theater LAB 3 - Theater und Bewegung (10 bis 15 Jahre)
ab 10. Februar immer montags, 16 bis 18 Uhr
Ort
Schauburg am Elisabethmarkt, Franz-Joseph-Straße 47
Kosten
zahle, was du kannst (10 bis 150€)
Hier geht's zum Anmeldeformular
Meze Brotzeit
Asmir Šabić
Gemeinsam kommen wir im am 19. Dezember im Schauburg Labor zusammen, wir stellen die neuen Café-Formate als Kick-Off für 2026 vor und öffnen Raum für Austausch, Begegnung und neue Partnerschaften. Musikalisch erwartet uns ein außergewöhnliches Doppel-Konzert mit GG Soprano und Franzi Koko. Ein Abend mit Musik, Nachbarschaft und offenen Gesprächen – gemeinsam essen, begegnen und Ideen teilen im Schauburg Labor.
Programm am Freitag, 19. Dezember
17:00 Uhr – Schauburg sagt Gute Nacht (5+)
Schauspieler*innen lesen Märchen und kurze Geschichten – ein warmer Einstieg für Familien und Kinder.
18:00 Uhr – Meze Brotzeit & Ankommen
• Gemeinsamer Meze-Tisch
• Offene Gespräche & Kennenlernen
• Basteltisch für Kinder mit Begleitung durch das Schauburg-Team
• Ein Raum zum Ankommen, Austauschen und gemeinsamen Weiterdenken.
19:15–20:15 Uhr – Konzert: Franzi Koko
Singer-Songwriterin Franzi Koko verbindet Bossa-Nova-Gitarre, Cahon-Grooves und klare Texte. Musik, die berührt und verbindet.
20:30–21:30 Uhr – Konzert: GG Soprano
GG Soprano verschmilzt Oper und Rap auf klassisch angehauchten Beats – ein überraschendes Klangbild voller Energie, Virtuosität und neuer Perspektiven.
bis 22:00 Uhr – Offener Ausklang
Zeit für Begegnung, Gespräche und neue Verbindungen.
Programm am 16. Januar inkl. Kick-off Open Decks & Dance:
17:00 Uhr – Ankommen, Buffet und Aufbau
Gemeinsames Essen, jede*r bringt etwas mit. Zeit für Austausch und Vernetzung.
18:00 Uhr – Open Decks & Dance
Musik & Tanz mit Kaleidoskop-Kollektiv und weiteren DJs.
Offenes Format – alle können mitmachen.
21:00 Uhr – Mini-FAQ & Austausch
Offene Runde mit Verantwortlichen und Nutzer*innen:
Fragen, Feedback und Ideen zur Weiterentwicklung.
Ab Februar: jeden 2. Samstag im Monat: "Open Decks & Dance".
Jeden dritten Freitag im Monat kommen Nachbar*innen, Künstler*innen und Kulturinteressierte im Café des Schauburg Labors zusammen. Bei gutem Essen, inspirierenden Gesprächen und gemeinsamen Spielen entsteht Raum für Austausch und kreative Ideen.
Im Anschluss folgt das kuratierte Programm mit Talks, Performances oder Diskussionen, in denen lokale Akteur*innen ihre Perspektiven teilen und über ihre Geschichten und Ideen erzählen. Wer neugierig ist, kann zudem Einblicke in aktuelle Theaterprojekte und kreative Prozesse erhalten.
Alles kann, nichts muss – der offene Austausch steht im Mittelpunkt.
Kostenlos. Einfach vorbeikommen.
Mehr Infos: Asmir Šabić: asmir.sabic@muenchen.de
In Kooperation mit
A
Eine Kunstinstallation erwacht zum Leben und erzählt vom Paradies – und der Vertreibung daraus.
Das Publikum wird eingeladen, eine Ausstellung über das Paradies zu besuchen. Zwischen den Ausstellungsstelen mit alten Landkarten und kleinen Objekten, die die Zuschauer besichtigen können, erscheint ein Putzmann. Im Lauf seines Rundganges, einem Crescendo von Zusammenbrüchen, Erschütterungen und Explosionen, werden wir hilflose Zeugen der Zerstörung dieses Paradieses – oder seiner Verwandlung? Ein Meer aus Sand erscheint, gesunkene Schiffe, ein Haus fliegt davon. Mit den Überresten der Ausstellung und der Hilfe der Zuschauer lässt der ungeschickte Putzmann eine neue Welt entstehen...
Dauer
55 Minuten
Sprache
mit wenig französischem Text
mit deutscher Übersetzung
Spiel
Paolo Cardona
Fabrizio Cenci
Stück
Paolo Cardona
Catherine Poher
Olivier Guillemain
Nicolas Le Bodic
Adrien Merer
Fabrizio Cenci
Thérèse Angebault
Künstlerische Mitarbeit
Isabelle Hervouët
Preiskategorie
A / D
Familienworkshop Klang Spiel Platz
Die begehbare Installation ist ein akustischer Experimentierraum für Kinder und Erwachsene, der sich auf besondere Weise unterschiedlichen Instrumentengruppen zuwendet. Neben Blas-, Streich- und Schlaginstrumenten werden Materialien wie Holz, Metall und Plastik, darunter auch Alltagsgegenstände, zu einem großen Musiklabor ergänzt. Begleitet von einem Musiker der Schauburg können Familien, Kinder und Schulklassen hier die Welt der Töne und Klänge entdecken und dabei eigene musikalische Ausdrucksmöglichkeiten finden.
Der Klang Spiel Platz wurde von Bühnenbildner Christian Thurm und dem Dramaturgen Johannes Gaudet im Rahmen des Kunst und Spiele Projektes der Robert Bosch Stiftung entwickelt. Auf dem Festival „Happy New Ears“ am Nationaltheater Mannheim wurde er 2016 erstmalig präsentiert.
Von
Johannes Gaudet
Christian Thurm
Künstlerische Leitung
Till Rölle
Workshopleitung
Till Rölle
Bruno Franceschini
Friedrich Stockmeier
Fotos
(c) Judith Buss
Wackelkontakt
Auf Grundlage von Bewegung, Kampfchoreographie und Sound haben sich 10 Kinder mit Franzy, Anton und Till auf die Suche nach einer Ausdrucksweise gemacht, die ihre Erfahrung als Menschen in einer von Erwachsenen bestimmten Welt widerspiegelt. Zwischen Funktionieren und nicht funktionieren bewegen sie sich im gegenseitigen Kontakt, der immer wieder unterbrochen und verändert wird. Sei es von außen durch die Impulse der Anderen oder von Innen durch die eigenen Gefühle. Im Spannungsfeld, zwischen dem Ich und dem Wir verwandeln Cleo, David, Emil, Lewin, Mia, Nika, Noah, Paulin, Xavi und Liliana die Themen Kämpfen, Streiten, Ungerechtigkeit und Wut in eine visuelle Show.
Künstlerische Leitung
Till Rölle und Franzy Deutscher
Sounds
Anton Kaun
Termine
Sa 20.07. um 11:00 Uhr und 16:00 Uhr
Käpten Taumel
Sami erzählt von Abenteuern, die er nach der Scheidung seiner Eltern mit der berühmten Piratin Käpten Taumel erlebt. Deren Geliebter Marylin M. wohnt weit weg, auf dem Mond. Wie schicksalshaft, denn damit ist die Liebe an einem Ort gelandet, wo sie niemals ganz erfüllt werden kann. Weil aber Sami im Gegensatz zu Käpten Taumel fliegen kann, beschließt er, Marylin M. auf dem Mond zu besuchen… und macht auch dort ganz neue Erfahrungen.
Fantastisch und berührend zugleich, erzählt diese Inszenierung von „Käpten Taumel“ von einer beglückenden Reise zu und mit neuen Perspektiven. Dabei nutzt sie die Urform des Theaters – das Erzählen von Geschichten. Die Inszenierung des Mainfranken Theaters Würzburg ist als mobile Produktion für das Klassenzimmer konzipiert.
Das sagt die SÜDWIND-Jury:
Aus der Zahl der Klassenzimmerstücke in den Bewerbungen, ist „Käpten Taumel“ besonders positiv aufgefallen. In diesem modernen Märchen rund um einen merkwürdigen Piraten, seiner großen Liebe auf dem Mond und einem Erzähler, der die ganzen putzmunteren, quicklebendigen Seltsamkeiten auf die Reihe bekommen muss, geht es um das ganz große Potential der Fantasie: Mit ihrer Hilfe können alle Grenzen aufgehoben werden, gibt es kein Entweder-Oder, sondern nur ein Sowohl-Als-Auch. Es geht viel um Liebe, Freundschaft, Freundlichkeit. Mit einfachen Mitteln und drei Spieler*innen für das Klassenzimmer inszeniert, entfaltet das Stück schnell eine große Sogkraft, weil es die Kinder direkt im Alltag abholt, in die Fantasiewelt mitnimmt und mit gehörigem Vergnügen für Empowerment gerade einsamer Kinder sorgt.
Spielort:
mobil, Schauburg Foyer
Mit:
Nils van der Horst, Tom Klenk, Nina Mohr
Inszenierung:
Anna Stiepani
Ausstattung:
Sophie Tautorus
Dramaturgie:
Barbara Bily
Theaterpädagogik:
Jenny Holzer
Dauer:
ca. 65 Minuten
Altersempfehlung:
6+
Fotos:
Nik Schölzel
Premiere: 10.11.2022, Mainfranken Theater Würzburg
Glück auf LAB
Hier stehen die Ideen der Kinder im Mittelpunkt. Gemeinsam entwickeln wir Themen, Figuren und Geschichten, aus denen Schritt für Schritt ein eigenes Theaterstück entsteht. Alles wird zusammen gestaltet – vom Inhalt bis zur Szene. Du lernst dich auszudrücken, zuzuhören und im Team kreativ zu sein.
Im Januar 2026 zeigen wir einen Zwischenstand in einer Werkschau. Im Juni 2026 feiern wir die Premiere unseres selbst entwickelten Stücks – ein echtes Gemeinschaftswerk!
Künstlerische Leitung
Yevgen Bondarskyy und Lena Scholle
Lena ist Musicaldarstellerin und Kulturpädagogin. Am liebsten macht sie alles auf einmal - singen, spielen und tanzen. Gemeinsames Ideenspinnen ist ihr Element.
Termine
Ab Mittwoch, 25. Februar 2026, 16.15 bis 18.15 Uhr. Immer mittwochs außerhalb der Schulferien. Zusatzproben nach Vereinbarung
Kosten
Zahle was du kannst (10 –150 Euro), für den Zeitraum Oktober 2025 bis Januar 2026
Ort
Schauburg Labor, Rosenheimer Straße 192
Anmeldung
Hier geht's zum Anmeldeformular
Voraussichtlich werden ein paar Plätze frei sein. Alle Interessierten bitten wir, uns das Anmeldeformular zuzusenden.
Wenn Bilder lebendig werden
Wie Bilder erzählen. Storytelling von Albrecht Altdorfer bis Peter Paul Rubens
Gemälde sind Momentaufnahmen – scheinbar still, und doch voller Bewegung, Magie und Geschichte. Aber warum wurde gerade dieser eine Augenblick festgehalten? Was geschah davor – und wie könnte es weitergehen?
In diesem kreativen Workshop begeben sich 6-14Jährige auf Spurensuche in der Alten Pinakothek. Im Rahmen der aktuellen Sammlungspräsentation „Wie Bilder erzählen. Storytelling von Albrecht Altdorfer bis Peter Paul Rubens“. erfinden sie neue Geschichten zu historischen Gemälden und erwecken diese zum Leben – mit Tanz, Musik, Text und Stimme gestalten sie eigene kleine Theaterstücke. Zum Abschluss des Workshops werden die entstandenen Szenen direkt vor den ausgewählten Kunstwerken aufgeführt.
Geleitet wird der Workshop von der Theater- und Tanzschaffenden Barbara Galli-Jescheck, begleitet vom Musiker und Community Builder Asmir Šabić.
Termine:
So 13. Juli , 11 bis 13 Uhr für alle von 6 bis 14 Jahre
So 20. Juli , 11 bis 13 Uhr für alle von 6 bis 14 Jahre
Anmeldung hier: Online-Ticketshop – Bayerische Staatsgemäldesammlungen (BStGS)
Oder unter storytelling@pinakothek.de
Kosten:
kostenlos
Ort:
Treffpunkt ist im Foyer der Alten Pinakothek
Eine Kooperation von Alter Pinakothek und Schauburg LAB – zwischen historischer Malerei und fantasievollem Theater
Türchen auf #2
Oh du fröhliche… Jeden Adventssamstag öffnen Schauburg-Mitarbeiter*innen eine Burgtür, um mit euch zu singen, zu schreiben, zu lesen oder weitere Theatertüren zu öffnen. Gemeinsam gestalten wir ein kleines Adventsstündchen.
Lasst euch überraschen, was euch hinter dem 2. Türchen erwartet.
Der Eintritt ist frei.
Eintritt frei