Iphigenie ist gerade mal fünfzehn und schon lastet das Schicksal des ganzen Griechenvolks auf ihr. Denn als sie in der Küstenstadt Aulis ankommt, bietet sich ihr ein schrecklicher Anblick: Die Göttin Artemis hat die eitlen Griech*innen mit Hitze und Flaute bestraft. Die Felder sind verdorrt, das Meer ist eine warme Brühe und die Menschen leben im Elend. Und nun soll ausgerechnet Iphigenie das alles beenden. Nur wie? Und vor allem: wofür? Damit alles wieder so wird wie immer? Sinnlose Kriege um Ruhm und Ehre und noch mehr Leid auf der Welt?

Während die Griech*innen ihre vermeintliche Retterin wie einen Superstar feiern und immer weiter bedrängen, wird Iphigenie langsam klar: Sie muss sich selbst opfern, um ihr Volk vor dem Niedergang zu retten. Aber selbst, wenn sie durch Selbstaufgabe alle retten könnte – will sie sich wirklich der patriarchalen Ordnung fügen, um das bestehende System zu erhalten?

Mit „Let them eat Iphigenie“ haben Natalie Baudy und David Moser am Jungen Stadttheater Ingolstadt eine Überschreibung von Euripides’ antiker Vorlage „Iphigenie in Aulis“ entwickelt. Sie untersuchen Iphigenie als Figur, die ihre eigenen Werte finden will, abseits der unfreiwilligen Aufmachung zur Retterin der Gesellschaft. Irgendwo zwischen Britney Spears und Greta Thunberg gesellt sich Iphigenie zu einer großen Gruppe junger Frauen, die zwar Vorbild sind und sogar verehrt werden, deren Schicksal und das, wofür sie stehen, ihnen aber längst aus der Hand genommen wurde.

Das sagt die SÜDWIND-Jury:

„Papa braucht deine Hilfe“ – mit solch kindlichen Worten lockt Agamemnon seine Tochter Iphigenie nach Aulis, wo er die letzte Hirschkuh der Göttin Artemis getötet hat. Dieses bekannte Vergehen, für das Artemis ein Opfer, nämlich den Tod der Tochter Iphigenie, fordert, steht in der Überschreibung des Euripides-Stoff durch Natalie Baudy und David Moser sinnbildlich für einen Generationenkonflikt, der dringlicher kaum sein könnte. Die junge Generation soll das richten, was die Generationen vor ihnen seit Jahrhunderten verbockt haben: Sich gegenseitig abgeschlachtet, den Planeten unbewohnbar gemacht, die Frauen geopfert und eben die letzte Hirschkuh getötet. Auf feine und nicht weniger grundsätzliche Weise folgt „Let them eat Iphigenie“ dem Reflexionsprozess von Iphigenie, die sich sträubt, ihre Rolle als Opfer und zugleich Retter*in der Elterngeneration anzunehmen. „Wie viel muss ich opfern für eine ungewisse Zukunft? Für ein Volk, das einfach zu gierig oder zu behämmert ist, die nächste Gesellschaft ins Chaos zu stürzen?“, fragt sie variantenreich und in einer Sprache, die offensichtlich große Lust an der bildstarken Tragödienform hat und der zugleich auf spielerischer Weise der Anschluss an heutige popkulturelle Sprechweisen gelingt. Der Text wird getragen von einem spielfreudigen Ensemble, das von Szene zu Szene gekonnt zwischen den Figuren wechselt. David Moser setzt diese in eine atmosphärische Endzeit, in der sowohl klassisch chorisch rezitiert als auch der unmittelbare, intime Blick in die Kamera gesucht wird. Die Südwind Jury freut sich über diesen nachdenklich machenden und zugleich aufrüttelnden Abend, der zeigt, wie existenziell, historisch verankert und zugleich radikal gegenwärtig Theater für junges Publikum sein kann.

Claire Heggen und Elsa Marquet Lienhart erzählen mit Figuren, Tanzelementen und Musik eine poetische, subtile, wortlose Mutter-Tochter-Geschichte über mehrere Generationen. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durchdringen sich: Mütter sind Töchter sind Mütter, werden Großmütter, begegnen Geburt und Tod, lachend, mit aller Zeit, die ihnen zur Verfügung steht.

„Aeterna“ erzählt von Übergängen und von der Vergänglichkeit und feiert das Leben, als Ode an die Zärtlichkeit und die Zuneigung zwischen einer Mutter und ihrer Tochter, so erfunden wie real. Théâtre du Mouvement verbindet verschiedene künstlerische Sprachen, spielt mit Tanz und Musik, Masken und menschenähnlichen Puppen – und das ganz ohne Worte. Die Musik untermalt nicht nur das Bühnengeschehen, sondern stellt ein eigenständiges dramaturgisches Element dar und geht weit über den gewohnten Tonraum der Instrumente hinaus. In der Stille wird die Musik zur Geheimsprache der Frauen.

KOPRODUKTION: Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes in Charleville-Mézières
MENTORING: Odradek / Compagnie Pupella Noguès
DANK AN: Romain Fohr, Ariane Martinez, Guy Freixe, Philippe Rodriguez Jorda, Yutaka Takei / PRODUKTION: Claire Heggen - Théâtre du Mouvement

Programm am 8. Mai, 17:00 – 22:00 Uhr

You wanna dance?
You wanna DJ?

Dann komm ins Schauburg Labor.

Open Decks & Dance ist ein offenes Format für DJs, Tänzer*innen und alle, die Musik teilen wollen.
Hier kannst du dein Set spielen, neue Leute treffen oder einfach tanzen.
Ohne Druck. Offen für alle.

DJs on the Decks

Daaangstar (Thuc-Vien Laura)
Multi-Genre DJ. Sie verbindet RnB, NeoSoul, Hip-Hop, Trap, UK Garage, Afroswing, House und mehr zu einer tanzbaren Reise.

Sakurabeatz
Deep & soulful House. Inspiriert von Detroit und Chicago. Warme Basslines, jazzy Elemente und ein klarer 90s Groove.

Mr. Chaos
Interdisziplinärer Künstler aus München. Sets zwischen Dubstep, Jazz und experimentellen Sounds.

Bring deine Tracks.
Bring deine Moves.
Oder komm einfach vorbei.

Du willst selbst auflegen oder als Crew tanzen?
Melde dich: asmir.sabic@muenchen.de

Schauburg Labor
Rosenheimer Straße 192, München

Eintritt frei
Keine Anmeldung

Open Decks & Dance ist ein offenes Community-Format. Die Schauburg öffnet ihre Räume für HipHop & Contemporary. Hier kannst du tanzen, dich bewegen oder dein eigenes DJ-Set auflegen. Ob Freestyle, Ballett, Locking, Modern Dance oder Breaking – du bestimmst deinen Style. Das Schauburg Labor versteht sich als Dritter Ort und stellt Raum, Technik und Know-how zur Verfügung. 

Open Decks & Dance schafft Raum zum Bewegen, Ausprobieren und gemeinsamen Lernen. Der Fokus liegt darauf, Raum zu öffnen und zu teilen – für Austausch und gemeinsames Erleben, nicht für Leistung. Das Schauburg Labor begleitet das Format und unterstützt bei Bedarf. Hier kommen Tänzer*innen und Musiker*innen aus der Münchner Szene zusammen mit allen, die Lust haben, Tanz oder DJ-Kunst auszuprobieren. Der Raum ist offen für alle.

Raum teilen. Ressourcen nutzen. Alle sind willkommen.Formularbeginn

Von 18 – 22Uhr 

Schauburg Labor, Rosenheimer Straße 192

Im Rahmen von community building an der Schauburg

In Kooperation mit der Beisheim Stiftung 

Festival-Koproduktion 
Sprache: Englisch 

Eine nicht-menschliche Lecture-Performance über Menschen, Tiere und ein Experiment, das im echten Leben nie stattgefunden hat. Bis heute: Das Publikum betritt den Theatersaal und findet sich in einem bizarren TED-Vortrag wieder. Der Vortragende ist ein seltsam aussehendes Wesen, das auf einer Kiste sitzt. Thema der Präsentation ist das Tier aus dem berühmten theoretischen Experiment der Quantenphysik: Schrödingers Katze. Darin beschreibt Schrödinger, wie eine Katze in einer Kiste mit einer Flasche sitzt, die ein Gift enthält, bei dem eine gewisse Wahrscheinlichkeit besteht, dass dieses freigesetzt wird, was zur Folge hätte, dass die Katze stirbt. Schrödinger behauptet: So lange die Schachtel nicht geöffnet wird, ist die Katze gleichzeitig lebendig und tot.

Die Kreatur, die den Vortrag hält, ist in Wirklichkeit die Katze aus Schrödingers Experiment – Mitzi. Gefangen zwischen Leben und Tod und voller Wut auf den Wissenschaftler, teilt Mitzi dem Publikum ihren wahren Plan fuür den Abend mit. Aber Mitzi veranstaltet diesen Abend nicht nur, um sich an Schrödinger zu rächen... Das wahre Experiment kann endlich beginnen, und aus diesem gibt es kein Entrinnen.
Ariel Doron, Puppenspieler und Regisseur, stellt große Fragen: Wann wird der Unterdrückte zum Unterdrücker? Wie entscheiden wir als Außenstehende, welche Seite wir unterstützen? Und ändert sich un-sere Sichtweise, wenn wir selbst in die Situation hineingezwungen werden? Doron erforscht die Beziehung zwischen Puppe und Puppenspieler als Machtspiel, die Beziehung zwischen Publikum und Bühne und die von Beobachter*Innen und Beobachtetem. Ist die Realität im Theater „echt“? Live? Aufgezeichnet? Weiß man, was im Inneren passiert, ohne hineinzuschauen? Wenn man hineinschaut, sieht man dann die ganze Geschichte? Und was geschieht in diesem Moment außerhalb der Theaterbox? Gibt es eine Außenwelt? Sind wir alle tot? Sind wir lebendig? Können wir beides gleichzeitig sein?
Ariel Doron arbeitet mit Theatern wie der Elbphilharmonie, der Schauburg München, dem TJG Dresden, dem Maxim Gorki etc. zusammen und führt dort Regie. Er unterrichtet auch und gibt Meisterkurse für Studenten, u.a. an der HDMK Stuttgart.

Regie und Spiel: Ariel Doron | Outside Eye & Artistic Partner: Florian Feisel | Puppenbau: Maria Guerevich | Bühne: Zohar Shoef | Sound: Marius Alsleben | Video: David Campesino | Graphikdesign: David Lockard | Outside Eyes und Beratung: Shai Cohen, David Lockhard, Marius Alsleben, Tobias Tönjes | Dank an: Rita Eperjesi, Neville Trenter, Shahar Marom | arieldoron.com

Gefördert von: Asphalt Festival Düsseldorf, FIDENA Bochum, FITZ! Stuttgart, FONDS Darstellende Künste Project Funding, GFP e. V. München, Schaubude Berlin

Programm am 2. Mai:

Lecture Performance & Mini-Konzert mit Sezgin İnceel. Türkischer Pop der 1990er – Musik, Medien und Perspektiven

Die 1990er Jahre waren politisch eine schwierige Zeit in der Türkei. Gleichzeitig entstand eine prägende Phase der Popmusik. Mit privaten TV- und Radiosendern, neuen Musikkanälen und weniger Zensur entwickelte sich ein neuer Sound.

Künstler*innen wie Sezen Aksu, Tarkan, Sertab Erener und Levent Yüksel prägen bis heute das Bild dieser Zeit.

Doch war diese Phase für alle gleich?

In seiner Lecture Performance fragt Sezgin İnceel, welche Perspektiven oft fehlen – vor allem die von Frauen und queeren Menschen. Wie wurden sie dargestellt? Welche Rollen konnten sie einnehmen? Und wie haben sie eigene Wege gefunden?

Der Abend verbindet Musik, Analyse sowie Audio- und Videobeispiele. Grundlage ist das Buch Yine Yeni Yeniden: 90’lar und der gleichnamige Podcast.

Zum Abschluss spielt Sezgin İnceel eigene Songs live.

Ein Abend zum Zuhören, Nachdenken und Austausch.

Ort: Schauburg Labor Café
Eintritt: frei

Biography Sezgin Inceel 

Sezgin İnceel ist Sänger, Songwriter, Autor, Dozent und Wissenschaftler. Er promovierte im Bereich Musikpädagogik und forscht zu Mehrsprachigkeit, Gender, Intersektionalität und Community Music im Kontext musikalischer Bildung. Als Künstler veröffentlichte er zahlreiche Arbeiten, sowohl solo als auch mit Ensembles, und trat unter anderem gemeinsam mit Künstler*innen wie Sezen Aksu, Sertab Erener und Alessandro Safina auf. In seinen Solo-Songs verbindet er akustische und elektronische Elemente mit persönlichen, politischen und transkulturellen Erzählungen. Zudem war er Co-Produzent und Moderator des Podcasts Yine Yeni Yeniden 90’lar (90s All Over Again), der türkische Popmusik der 1990er-Jahre aus queer-feministischer Perspektive analysiert. Der Podcast wurde unter anderem von Power FM als bester Musik-Podcast ausgezeichnet und mündete 2024 in einer gleichnamigen Buchveröffentlichung bei Ayrıntı Yayınları.

Bei Minga Musik Talks stellen Künstler*innen aus München ihre Musik vor und teilen ihre Geschichten, Einflüsse und Erfahrungen. Es geht um Musik in Bewegung: Klänge reisen, verändern sich und verbinden Kulturen. Tradition trifft auf Innovation, Genres verschmelzen und neue Sounds entstehen. Das Publikum ist eingeladen zuzuhören, Fragen zu stellen und mitzudiskutieren. Jeder ist willkommen.

Meet your Artist. Hör zu. Komm ins Gespräch.

Im Rahmen von community building an der Schauburg

In Kooperation mit der Beisheim Stiftung